miércoles, 28 de octubre de 2009

Exposicion de Fernando Lopez




el Amor y la Ternura


El Amor



martes, 27 de octubre de 2009

Poema

Deja que tu perfumado pelo caiga sobre nuestros ojos,
bésame con esos dulces y melodiosos labios […]
Muévete poco a poco, apenas nada, despliega tus muslos
y acógeme despacio mientras nuestros labios se buscan
a ciegas conteniendo la sangre que bulle en nuestras gargantas.
Muévete poco a poco, no te muevas nada, pero guárdame,
dentro, quedo, muy dentro de ti, mientras el tiempo se desvanece,
como este río se aleja de este lecho de nenúfares,
y los momentos furtivos se diluyen y desaparecenen
nuestra carne mortal y eterna

literatura erotica

El Kamasutra

El Kama Sutra, de la trascripción Kāma Sūtra, es un antiguo texto hindú qConsiderado como el trabajo básico sobre el amor en la literatura sánscrita, fue escrito por Vatsyayana. El título completo es Vātsyāyana Kāma-sūtra ('Los aforismos sobre la sexualidad, de Vatsyayana'). Cronológicamente se sitúa al autor entre el primer siglo y el sexto, probablemente durante el periodo Gupta.
El Kama Sutra se compone de 36 capítulos que versan sobre 7 temas diferentes, cada uno de los cuales fue escrito por un experto en el campo. Los temas son:
"Introducción" (4 capítulos): sobre el sexo en general, su lugar en la vida de un hombre, y una clasificación de las mujeres.
"Sobre el acto sexual": una discusión en profundidad sobre los
besos, varios tipos de juegos sexuales preliminares al acto sexual, orgasmos, una lista de posiciones sexuales, sexo oral, tabúes y ménage à trois.
"Sobre la elección de una esposa" (5 capítulos):
cortejo y matrimonio.
"Sobre la esposa" (2 capítulos): conducta adecuada de una
esposa.
"Sobre las esposas de otros" (6 capítulos): principalmente
seducción.
"Sobre las
cortesanas" (6 capítulos).
"Sobre atraer a otras personas" (2 capítulos).
KamaSutra: una historia de amor un film de Mira Nair, realizada en la India. La película no obtuvo el éxito esperado en el mercado de su país. Acabó siendo bastante aceptada en Europa, no teniendo un éxito más que parcial en los Estados Unidos.
ue trata sobre el comportamiento sexual del hombre.

Salo o los 120 dias de Sodoma

Saló (como la película es comúnmente abreviada) se desarrolla en la República de Saló, en 1944-45, en el norte de Italia, durante la ocupación nazifascista. La película está dividida en cuatro segmentos que aproximadamente hacen paralelo con el Infierno de Dante: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre.
Cuatro hombres poderosos, llamados el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, acuerdan casar a las hijas de cada cual en un ritual
libertino. Con la ayuda de varios colaboradores, secuestran a dieciocho jóvenes (nueve hombres y nueve mujeres) y los conducen a un palacio cerca de Marzabotto. Con ellos están cuatro ex-prostitutas, también colaboradoras, cuya función será la de contar historias que exciten a los hombres poderosos, quienes entonces explotarán sexual y sádicamente a sus víctimas.

El Amante

El amante es una película franco-británico-vietnamita, dirigida por Jean-Jacques Annaud en 1991, basada en la novela autobiográfica de Marguerite Duras.

Una colegiala francesa que vive con su familia en la indochina colonial establece una apasionada historia de amor con un comerciante chino. Las convenciones sociales de la época consideran un amor así impropio, debido a la diferencia de edad y de raza, por lo que ambos lo mantienen en secreto. La historia de amor se terminará cuando la madre de la chica decide que tienen que regresar a Francia y el comerciante contrae matrimonio por conveniencia.

Elementos en figura de la Cultura "Tolita"


"Sol, diadema antropomorfa de oro y platino, conjunción simbólica del jaguar, la serpiente, el caiman y el aguila arpia".
Perteneciente a la Cutura Tolita que ocupó una amplia zona litoral de variados nichos ecológicos, desde la desembocadura del Río Esmeraldas hasta la bahía de Buenaventura en Colombia. Fue una sociedad muy estratificada en la que se destacaba el aspecto político-religioso.
El gran centro ceremonial situado en la Isla de La Tolita constituyó sus más notable núcleo ideológico, económico y cultural. El culto a los dioses en este lugar atraía una gran afluencia de gente de zonas muy diversas a participar en la ceremonias religiosas y enterrar a sus muertos. Esto motivó un extraordinario desarrollo de la artesanía suntuaria relacionada con ofrendas a los dioses, indumentaria festiva y ajuar funerario.
Sus alfareros elaboraron vasijas y figurillas de cerámica, a veces de gran barroquismo en sus formas y decoración: los orfebres produjeron con singular maestría ornamentos de oro, plata, platino, tumbaga y cobre; y, los talladores trabajaron el hueso y las piedras preciosas y semipreciosas.
En esta figura se fusionan una serie de elmentos que dan cuenta del gran desarrollo en materia de ciencia cosmica de este pueblo, y de su vision del mundo, de la vida y de la muerte.

Watchmen

Uno de los mejores comics de la historia, publicado a mediados de los ochenta, creado por los británicos Alan Moore y Dave Gibbons. Watchmen es una critica de la sociedad occidental del momento carente de valores, consumista y en cierto modo absurda.
La obra ha sido reeditada varias veces, normalmente en el formato de novela gráfica y traducida a distintos idiomas, entre ellos el español, además de obtener prestigiosos premios, como el Premio Hugo. Tras varios proyectos cancelados, Zack Snyder se encargó de adaptar el proyecto a la pantalla grande.
La acción de Watchmen se desarrolla en el año
1985, en el marco de una ucronía en la que los Estados Unidos están a punto de entrar en una guerra nuclear con la Unión Soviética. En este escenario, se relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente y los hechos que rodean el misterioso asesinato de uno de ellos. Watchmen presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, que lucha contra sus trastornos y fracasos y que, con la notable excepción del Doctor Manhattan, carecen por completo de superpoderes.
La deconstrucción que la obra realiza del arquetipo convencional del superhéroe, combinado con el innovador uso de técnicas cinemáticas, de abundante simbolismo y de la metaficción, han ejercido una importante influencia sobre cómics y películas posteriores.

Analisis de Imagen



Actualmente en el pais se inició el debate sobre la nueva Ley de Comunicación, tanto en medios impresos, radio y televición se divulgan posturas frente a los proyectos presentados.
Son tres los proyectos que se analizan en la Asamblea Nacional: el proyecto del Gobierno, el de Cesar Montufar y el del Foro de la Comunicacion conformado por movimientos sociales e indigenas.
La punta de lanza dentro del debate es el tema del control de contenidos que los medios presentan a diario, todos los proyectos apuntan a que debe ser la Comisión de Tranparencia la que sea encargada de este aspecto el desacuerdo está en quienes seran los mienbros que conformarán de dicha Comisión , es así como el debate continua...

sábado, 24 de octubre de 2009

El ultimo tango en Paris

Último tango en París es una película franco-italiana de 1972, dirigida por Bernardo Bertolucci. Protagonizada por Marlon Brando, Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud en los papeles principales.
Una mañana de invierno, Paul, un hombre de 45 años, que recién ha enviudado, y Jeanne, una muchacha de 20 años, se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La atracción entre ellos es muy fuerte, y mediando tan sólo unas cuantas palabras, hacen el amor apasionadamente en el piso vacío.
Cuando abandonan el edificio, establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres. Paul consigue alquilar el departamento, donde comienzan a tener furtivos encuentros, relación que se caracterizará por una fuerte violencia verbal y sexual ejercida por él hacia Jeanne.

Historia de O

Historia de O es una novela de la escritora francesa Pauline Réage (pseudonimo de Dominique Aury) publicada en 1954. Intelectual francesa además de escritora.
En
1975 fue llevada al cine por el realizador francés Just Jaeckin y protagonizada por Corinne Clery. La heroína de la novela tiene el nombre más corto posible, que consiste únicamente en la letra O.
En realidad es un acortamiento del nombre de Odile y también es "objeto" u "orificio". Una O mayúscula como una representación simbólica de cualquier agujero. O es la historia de una hermosa parisina fotógrafa de moda, que es obligada por su amante a llevar los ojos vendados, encadenada, azotada, perforada, a llevar una máscara y le enseña a estar siempre disponible.

Caligula

Calígula es una película sobre el polémico emperador romano del mismo nombre, rodada en 1979 y dirigida por Tinto Brass. Calígula decide asesinar a Tiberio para ponerse como Emperador del Imperio Romano. Sus excentricidades y excesos hacen de él un hombre temido y odiado.
La pretensión del director Tinto Brass fue abordar la biografía de Calígula combinando espectáculo y emociones desatadas, lo bello y lo grotesco.
La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó más bien como un hito del cine erótico, más que histórico. Con el tiempo, su estética bizarra la convirtió en una obra de culto.

Emmanuelle

Emmanuelle el personaje apareció por primera vez en el cine en la película Io, Emmanuelle en 1969, representado por Erika Blanc. Pero fue a partir de la película francesa Emmanuelle de 1974 dirigida por Just Jaeckin cuando se dio a conocer el personaje internacionalmente. El nombre Emmanuelle (y sus diversas permutaciones de ortografía) han pasado a convertirse en sinónimo de película erótica.
A diferencia de muchas películas que trataron de evitar una calificación X, la primera película de Emmanuelle abrazó esa calificación, y se convirtió en un enorme éxito internacional con una audiencia estimada hasta la fecha de más de 300 millones de televidentes en todo el mundo.[1] En Francia Sigue siendo una de las películas más exitosas y, al parecer, se ha seguido viendo en algunos teatros durante años.

El imperio de los sentidos



Existen peliculas eroticas japonesas que muchos podrían catalogar como excesivas, es decir, que van mucho más allá de lo sensual. Sin embargo, la crítica cinematográfica ha visto en ellas un clásico del género erótico. Un caso es el del Imperio de los Sentidos. Estrenada en 1976, este film recrea la historia de una pareja de amantes y su forma de vivir el amor con una pasión insaciable. La importancia del sexo es tan esencial para estos amantes, que pasan sus días sólo en función de explorar hasta dónde llegan sus límites mentales y corporales. El imperio de los sentidos hace parte de las mejores peliculas eróticas, erigiéndose como un clásico.
dirigida por Nagisa Oshima que narra, de manera sexualmente explícita, un hecho ocurrido en la realidad en Japón, en la década de 1930. Fue una película que generó una gran controversia en su estreno.

PELÍCULAS ERÓTICAS

Uno de los géneros cinematográficos que causa ambigüedad en cuanto a su catalogación es el cine erótico. Dentro de las películas eroticas existen tanto producciones que buscan el arte como expresión, como las que tienden a un objetivo comercial.

arquetipos de cine erótico se han caracterizado por atar un componente dramático y complejo a las historias, al mismo tiempo que le dan importancia al componente sexual. La psicología de los personajes y las situaciones que los rodean están cargadas de elementos que complejizan la esencia de la historia y las diferencian del erótico comercial.

PELICULAS DE CINE EROTICO

Esto es tan solo una lista que se ocurre . Talves sirva de algo. Pero esta lista no pretende juzgar ni enalteceerlas. La mayoría de estas películas ya las conocerás. Entonces, como todo en esta vida en la que lo mejor es gratis (el sol, el mar, la playa, los mejores libros, la mejor música, las mejores películas, ...) vas y la ves.

1. El último tango en París (Bernardo Bertolucci)
2. Portero de noche (Liliana Cavani)
3. El imperio de los sentidos (Nagisa Oshima)
4. La luna (Bernardo Bertolucci)
5. Betty Blue (Jean Jacques Beineix)
6. Crash (David Cronenberg)
7. El Decamerón (Pier Paolo Pasolini)
8. Historia de O (Just Jaeckin)
9. Salón Kitty (Tinto Brass)
10. El Gato Fritz (Ralph Bashki)
11. Belle de jour (Luis Buñuel)
12. Luna de hiel (Roman Polanski)
13. Saló, los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Pasolini)
14. La llave (Tinto Brass)
15. Soplo al corazón (Louis Malle)
16. La mujer en la arena (Hiroshi Teshigahara)
17. El ansia (Tony Scott)
18. Malena (Giuseppe Tornatore)
19. Ese oscuro objeto del deseo (Luis Buñuel)
20. Matador (Pedro Almodóvar)
21. Jamón, jamón (Bigas Luna)
22. Delicias turcas (Paul Verhoeven)
23. Calígua (Tinto Brass)
24. Tamaño natural (Luis G. Berlanga)
25. El cartero llama dos veces (Bob Rafelson)
26. Bilitis (David Hamilton)
27. Querelle (Fasbinder)
28. Soñadores (Bernardo Bertolucci)
29. Lucía y el sexo (Julio Medem)
30. Emanuelle (Just Jaeckin)