EL MUSEO CAMILO EGAS

El Museo "Camilo Egas" mantiene en constante actividad un espacio dedicado a las exposiciones temporales y proyectos culturales; es un espacio abierto a los jóvenes artistas y proyectos contemporáneos.

La colección que encontramos en este museo, fue organizada por el Banco Central de Ecuador, y muestra el desarrollo del artista por sus diferentes estilos a través de los años; incluye el indigenismo, el expresionismo, el surrealismo, el cubismo y abstraccionismo.

El museo ofrece un programa-taller (La Experiencia Camilo Egas), de una manera divertida y estimulante.

El Misterio de la Esfinge

El Misterio de la Esfinge
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En resumen lo que el documental destaca es la visión astronómica de la gran cultura Egipcia, y su basta representación simbólica en el espacio terreno de su visión. Por ejemplo la posición de las tres pirámides de Giza reproducen el cinturón de Orion sobre la tierra y la esfinge mira hacia el punto exacto en el horizonte por el cual salía el sol hace 12.000 años.
Los investigadores y autores de este fabuloso documental Robert Bauval y John Anthony West afirman que el conjunto monumental más famoso del antiguo Egipto es un indicador astronómico que apunta hacia una fecha precisa que según su teoría seria: el momento en el cual los dioses fundaron la civilización del Nilo.
En este documental viajamos dentro de una tierra llena de misterios la meseta de Giza en busca de respuestas para algunos de los mayores misterios de la cultura del Nilo. Con una fuerte y respetable investigación se lanzan y muestran a egiptologos y a expertos en diferentes disciplinas, hablando sobre las dipociociones más importantes en lo que respecta a esta cultura.
Sobre todo nos lleva a razonar sobre la magistral perfección técnica con que fueron edificados estos monumentos.

Estructuras icónicas

Estructuras icónicas

En este documental todos nos vemos envueltos en un viaje a Egipto para comprender cómo semejantes obras maestras, como la Gran Pirámide, el Templo de Karnak, la Esfinge y los obeliscos fueron diseñados y construidos utilizando únicamente las herramientas más rudimentarias y la fuerza física. Michael Guillen presenta este documental que supone un homenaje al ingenio de los constructores egipcios y ofrece respuestas modernas para algunos de los misterios más antiguos.
Estructuras icónicas, es un acercamiento a entender la destreza y gran desarrollo que poseían las llamadas culturas primordiales, nos desenmascara el rostro tullido de nuestra sociedad que a la final nos es lo tan avanzada que suponemos sino que tan solo es el producto de un legado histórico. Nos muestra como todas las cosas como: el Empire State Building, el Arco de Saint Louis, la Space Needle de Seattle, la Estatua de la Libertad. Todas ellas son estructuras icónicas modernas, diferentes, excepcionales y que desafían los límites de la arquitectura.
Sin embargo, los orígenes de estas estructuras se remontan 5.000 años hasta el antiguo Egipto, donde la entrada a una gloriosa vida eterna y la adoración a los dioses que gobernaban, llevó a los egipcios a construir algunas de las estructuras más impresionantes del planeta.

El Hijo de Dios

El Hijo de Dios
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Es un documental que nos muestra sobre un periodo en la historia del cristianismo, me refiero a la muerte de Jesucristo. La veracidad histórica de los hechos presentados que rodean su vida es ampliamente aceptada gracias al trabajo de cronistas. El documental Hijo de Dios investiga la existencia de Jesucristo poniendo especial énfasis en su mueste para desentrañar una nueva versión distinta a la que conocemos.

La primera parte del documental nos muestra la sucesión de hechos que rodean a Jesús y desentramando los hilos conducen a afirmar que todo ya fue premeditado o planeado.Los evangelios canónicos fueron escritos décadas después de la muerte de Jesús. Y el credo y los dogmas cristianos se inventaron siglos mas tarde. En la actualidad, muchos investigadores están descubriendo que la interpretación que hizo el cristianismo de su vida y del significado de su misión en la tierra no coincide con las ideas que tenían sus primeros seguidores.
La segunda parte se centra en mostrarnos una apariencia más aproximada a Jesús si verdaderamente existió, se basan en la forma de un cráneo encontrado que data de esa época. Toda la investigación científica sobre las condiciones en que vivía nuestro personaje elaboran un rostro muy distinto al inculcado y adorado hasta el momento cambia sobre todo su cabello, su coloración de piel, sus ojos, su barbilla.

Las siete maravillas del mundo

Las siete maravillas del mundo

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También llamadas siete maravillas del mundo antiguo eran un conjunto de obras arquitectónicas que los helenos, especialmente los de la época helenística, consideraban dignas de ser visitadas; por ser para ellos como monumentos a la creación y el ingenio humano.
Estas Maravillas, ordenadas según el período de su construcción, son las siguientes:
La Gran Pirámide de Giza. Terminada alrededor del año 2570 a. C., fue construida por el faraón Keops. Ubicada en Giza, Egipto, es la única de las siete maravillas que aún se puede contemplar.
Los Jardines Colgantes de Babilonia. Construidos en 605 a. C. - 562 a. C. Ubicados en la ciudad de Babilonia, actual Iraq. Perduraron hasta no más allá de 126 a. C., cuando la ciudad fue destruida definitivamente por los partos.
El Templo de Artemisa en Éfeso (actual Turquía). Construido hacia 550 a. C. y destruido por un incendio intencionado en 356 a. C., Alejandro Magno ordenó su reconstrucción, culminada tras su muerte en el año 323 a. C. Este nuevo templo, que debe ser considerado como el incluido dentro de la lista de las maravillas, fue destruido a su vez por los godos durante un saqueo en el año 262.
La Estatua de Zeus en Olimpia. Esculpida hacia 430 a. C. por Fidias. Ubicada en el interior del templo dedicado al propio Zeus en Olimpia, Grecia, desapareció entre 393, año en que el emperador Teodosio el Grande prohibió el culto pagano.
La Tumba del rey Mausolo en Halicarnaso. Construido hacia 353 a. C. y situado en la ciudad griega de Halicarnaso, actual Bodrum (Turquía). Se mantuvo en pie a lo largo de los siglos, pero una serie de terremotos hizo que hacia 1404 ya hubiera quedado reducido a ruinas.
El Coloso de Rodas. Construido entre 294 a. C. y 282 a. C. Ubicado a la entrada del puerto de la ciudad de Rodas en la isla de Rodas, Grecia, fue derribado por un terremoto en el año 223 a. C., por lo que fue la más efímera de las maravillas.
El Faro de Alejandría. Construido entre 285 a. C. y 247 a. C. en la isla de Pharos, en Alejandría (Egipto), para guiar a los navíos que se dirigían al puerto de la ciudad. Al igual que la tumba de Mausolo dio nombre genérico a todos los grandes monumentos funerarios que la siguieron, la torre de Faros (Pharos) hizo lo propio con las torres de señales para la navegación.

Zeitgeist

Zeitgeist

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Es un documental escrito, producido por Peter Joseph en el año 2007, tiene una increíble cantidad de imágenes sobre las barbaridades cometidas por la humanidad en la que pretende guardar un espíritu de concientización, el director del video afirma que los documentales Zeitgeist han sido vistos por cincuenta millones de personas en todo el mundo [ desde su publicación gratuita en Google Video en la primavera de 2007.
El documental fue publicado sin fines de lucro para comunicar lo que el autor siente que son conocimientos sociales muy importantes, el documental se centra, en mostrar al publico información histórica y moderna suprimida, sobre las actuales instituciones sociales dominantes, investiga lo que puede esperar a la humanidad si las estructuras de poder siguen así.
El documental está estructurado en tres partes. La primera es una exposición del cristianismo como un mito, un híbrido astrológico-literario. Horus y Jesús son presentados en el documental como mesías solares. Joseph describe las similitudes que encuentra entre los mitos de distintas religiones antiguas con el cristianismo. Finalmente Joseph plantea que la Iglesia, como institución vinculada al poder desde el Imperio Romano, ha usado la figura de Cristo como justificación para reprimir y manipular las sociedades.
La segunda parte, analizando los atentados del 11-S, expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática, logrando que los propios ciudadanos acepten ser más controlados por sus gobiernos pese a que eso suponga una reducción de sus libertades. Joseph afirma que los ataques del 11S en Nueva York y los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres fueron en realidad perpetrados por algún grupo de poder de EE. UU.
La tercera sección habla sobre la política y economía global, enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar. Joseph pasa a una teoría que detalla la evolución del sistema monetario y por último los supuestos fines de un supuesto grupo organizado de poder formado por las grandes fortunas mundiales.

El Monasterio de Santa María la Real de la Oliva

El Monasterio de Santa María la Real de la Oliva

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Es un monasterio situado en la localidad navarra de Carcastillo (España), al norte de las Bardenas Reales. Fue fundado en el año 1134 por el rey navarro García Ramírez llamado el restaurador. Destaca su construcción románica siendo uno de los edificios más relevantes del románico navarro.
Los sólidos muros de piedra del monasterio de La Oliva atesoran siglos de historia y arte: Su amplia iglesia, que es uno de los más genuinos ejemplos del arte cisterciense de España, su grandeza radica en que representa una arquitectura trascendental en la historia del arte europeo de la Edad Media. Del Monasterio medieval quedan importantes dependencias, a saber, su imponente iglesia, el claustro gótico, la sala capitular, la cocina, la sala de los monjes y la capilla de San Jesucristo.
La iglesia de La Oliva tiene un larguísimo crucero de cinco tramos y una cabecera de cinco ábsides. La decoración de los capiteles, como se puede esperar, se limita a motivos mayoritariamente geométricos y vegetales, aunque hay algunos donde afloran cabecitas humanas. Hay que destacar que los ventanales del claristorio y cabecera son amplios, muy abocinados y de perfecto medio punto.
Las cuatro galerías del claustro tienen abovedamiento de crucería que apoyan sobre grandes arcos apuntados que cobijan la habitual tracería y cuatro arquillos agudos más pequeños. El otro tipo de apoyo lo constituyen las ménsulas de los muros, algunas con muy interesantes escenas esculpidas, como la que muestra a un expresivo Sansón desquitando el león.

El papiro de Derveni

El papiro de Derveni

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Data en el siglo V a. C., es un rollo de papiro que contiene el comentario de un poema órfico. Se le considera el manuscrito más antiguo de Europa. Fue hallado en 1962 en unas excavaciones arqueológicas que se llevaron a cabo en la localidad de Derveni, a 10 km al noroeste de la ciudad griega de Salónica, en Macedonia. Se encontraron 226 pequeños fragmentos de papiro quemado, en el interior de un jarro de bronce que también contenía una corona de oro y otros objetos funerarios.
Se trata de fragmentos religiosos que tratan sobre el conocimiento de Dios y del misticismo. Ofrecen, además, una versión de la teogonía propia de la región de Tracia de aquel momento y las ceremonias religiosas que describe se consideran los primeros pasos hacia el monoteísmo. Se refiere a ciertas cuestiones religiosas y desde el final de la columna VII se centra en comentar extensamente unos versos que atribuye a Orfeo.
El himno presenta coincidencias significativas con otros poemas órficos tardíos, lo que indica que existía una gran continuidad en la tradición órfica. Por ejemplo, el verso introductorio, que hace las veces de proemio, al igual que en otros poemas órficos es «Hablaré a quienes es lícito; cerrad las puertas, profanos».
1.- Pasajes
2.- Proemio

3.- Zeus toma el poder celeste. Profecías de Noche y de Crono
4.- Antecedentes de la Historia: Noche-Cielo-Crono
5.- Recreación del mundo
6.- El himno a Zeus
7.- El nacimiento de Afrodita
8.- La recreación racional del universo
9.- El incesto

Retrato Reina Tiyi

Retrato Reina Tiyi
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Este es un retrato de la reina Tiyi, esculpido en bajo relieve, quien fue esposa de Amenhotep III, de la dinastía XVIII del antiguo imperio egipcio. Al contrario que todas sus predecesoras, Tiyi no era de linaje real y no ocultó nunca su origen noble. Es innegable la influencia que tuvo Tiyi sobre el faraón, no es sorpresa que la reina no dejó de aparecer en todos los monumentos construidos por su marido, y en condiciones casi de total igualdad con él.
Se mezclan aquí una refinada sensualidad y una estricta observancia de los símbolos sagrados con que se cubrían los faraones y sus esposas. El legado artístico y cultural de la Dinastía 18 es uno de los más apreciados de la civilización egipcia. Fue una época de grandes edificaciones, empleo de materiales preciosos y un refinamiento estético de las formas.
El tallo cimbreante de un lirio acompaña el juvenil busto desnudo y el aristocrático perfil de la reina, En general, los lirios, y por extensión otras flores blancas, han sido ingenuamente considerados simplemente como un símbolo de la pureza, y de aquí la supuesta razón de que la Cristiandad los haya asociado a la Virgen María. Sobre su cabeza tenemos el “klaf” o tocado de los faraones, el tocado más representativo de todos, de uso común, diseñado en base a un cuadrado de tela simple con rayas, que cubre las sienes y cae plegado detrás de las orejas. Por encima vemos que esta cubierta de un friso de cobras sagradas, dos de las cuales ostentan las coronas miniaturizadas del Alto y Bajo Egipto. La cobra, símbolo solar y protectora del faraón, representada con Uadyet y Uraeus, fue de gran relevancia en la mitología egipcia.
Uadyet, "Señora del Cielo", simbolizaba el calor ardiente del Sol, y la llama del fuego. Simbolizaba la fuerza del crecimiento, la fertilidad del suelo y de las aguas. Era la diosa protectora del Bajo Egipto y del faraón en la mitología egipcia. También se le llamaba "la verde", pues representaba la fertilidad del suelo. Uræus tenía forma de cobra y, algunas veces, portaba la corona Roja del Bajo Egipto y la corona Blanca del Alto Egipto. La diosa cobra Uadyet, solía figurar junto a la diosa buitre Nejbet, como representantes del Alto y Bajo Egipto. También aparece representado en la parte superior de muchos templos y formando parte de las coronas egipcias, como diadema sujetando el Nemes (tocado de los faraones), y en joyas o amuletos de faraones y dioses.
La cobra y las serpientes eran símbolos de resurrección y estaban asociadas a los mitos solares del viaje del Sol por el cielo y el inframundo, la Duat. El Halcón de Horus protege la nuca de la reina. A Horus se le consideró iniciador de la civilización egipcia. Horus fue representado como un halcón, o un hombre con cabeza de halcón, con la corona Doble. Horus, hijo de Osiris, fue escondido por su madre Isis y lo dejó al cuidado de Thot, dios de la sabiduría.

estatuilla del hoplita

Estudio de la imagen de la estatuilla del hoplita

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Primeramente debemos saber que en la Antigua Grecia el hoplita era el nombre que se le dada a todo ciudadano-soldado.[ ]Su nombre se deriva de el termino hoplon lo que quiere decir “artículo de armamento” o “equipamiento”. Era un soldado de infantería pesada, en contraposición al gimneta y al psilós, soldados de infantería ligera.
Estos soldados aparecieron probablemente a finales del siglo VII a. C. Formaban parte de una milicia ciudadana, armada como lanceros y con una formación de falange. Éstos eran relativamente fáciles de armar y mantener, y además podían pagar el coste del armamento. Casi todos los griegos conocidos de la Antigüedad lucharon como hoplitas, incluso filósofos y dramaturgos.
Los hoplitas más conocidos eran los hoplitas espartanos, que eran entrenados desde su niñez en el combate y en la guerra, para convertirlos en una fuerza de ataque superior y excepcionalmente disciplinada. Esparta adoptó el estilo hoplita de combate aproximadamente entre los años 680 y 660 a. C. La armadura de los hoplitas se difundió en Etruria y en Roma hacia finales del siglo VII a. C.
Equipamiento.- Los hoplitas se armaban poco antes de la batalla, pues su armamento era muy pesado: el peso total de la armadura hoplita estaba entre los 22 y los 27 kilogramos. Típicamente, un hoplita tenía una coraza de bronce que reproducía la forma de los músculos del torso, las cnémidas para protección de las tibias, un casco de bronce con protecciones para las mejillas, más un escudo de forma circular llamado aspis, que medía un metro de diámetro, era un escudo hecho de madera o bronce. Era muy pesado (de 8 a 38 kg) y cubría desde el mentón hasta la rodilla.
Cada griego hoplita tenía una armadura diferente, hecha a medida, y en el escudo colocaba los símbolos de su familia. Por el contrario, los espartanos tenían el mismo uniforme y la letra griega lambda (Λ) en sus escudos, El diseño de los cascos solía variar con el tiempo. El arma primaria era la lanza de alrededor de 2,7 m de largo llamada doru, los hoplitas también llevaban una espada corta llamada xifos. Todas las armas y armaduras estaban hechas principalmente de bronce.
La Antigua Grecia cultivó todos los géneros de escultura, adoptando con predilección el mármol y el bronce como material escultórico y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos. El cuarto período que es el de difusión se llama también alejandrino y helenístico por corresponder a la época de helenismo abierta por Alejandro. Distinguiéndose por su realismo, alguna exageración en las actitudes, predilección por las escenas trágicas o dolorosas y cultivo por el retrato.

Exposicion de Fernando Lopez

el Amor y la Ternura

El Amor

Poema

Deja que tu perfumado pelo caiga sobre nuestros ojos,

bésame con esos dulces y melodiosos labios […]

Muévete poco a poco, apenas nada, despliega tus muslos

y acógeme despacio mientras nuestros labios se buscan

a ciegas conteniendo la sangre que bulle en nuestras gargantas.

Muévete poco a poco, no te muevas nada, pero guárdame,

dentro, quedo, muy dentro de ti, mientras el tiempo se desvanece,

como este río se aleja de este lecho de nenúfares,

y los momentos furtivos se diluyen y desaparecenen

nuestra carne mortal y eterna

literatura erotica

El Kamasutra

El Kama Sutra, de la trascripción Kāma Sūtra, es un antiguo texto hindú qConsiderado como el trabajo básico sobre el amor en la literatura sánscrita, fue escrito por Vatsyayana. El título completo es Vātsyāyana Kāma-sūtra ('Los aforismos sobre la sexualidad, de Vatsyayana'). Cronológicamente se sitúa al autor entre el primer siglo y el sexto, probablemente durante el periodo Gupta.

El Kama Sutra se compone de 36 capítulos que versan sobre 7 temas diferentes, cada uno de los cuales fue escrito por un experto en el campo. Los temas son:
"Introducción" (4 capítulos): sobre el sexo en general, su lugar en la vida de un hombre, y una clasificación de las mujeres.
"Sobre el acto sexual": una discusión en profundidad sobre los besos, varios tipos de juegos sexuales preliminares al acto sexual, orgasmos, una lista de posiciones sexuales, sexo oral, tabúes y ménage à trois.
"Sobre la elección de una esposa" (5 capítulos): cortejo y matrimonio.
"Sobre la esposa" (2 capítulos): conducta adecuada de una esposa.
"Sobre las esposas de otros" (6 capítulos): principalmente seducción.
"Sobre las cortesanas" (6 capítulos).
"Sobre atraer a otras personas" (2 capítulos).

KamaSutra: una historia de amor un film de Mira Nair, realizada en la India. La película no obtuvo el éxito esperado en el mercado de su país. Acabó siendo bastante aceptada en Europa, no teniendo un éxito más que parcial en los Estados Unidos.

ue trata sobre el comportamiento sexual del hombre.

Salo o los 120 dias de Sodoma

Es una película de 1975 del poeta, ensayista, escritor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini, basada en el libro Los 120 días de Sodoma del Marqués de Sade.

Saló (como la película es comúnmente abreviada) se desarrolla en la República de Saló, en 1944-45, en el norte de Italia, durante la ocupación nazifascista. La película está dividida en cuatro segmentos que aproximadamente hacen paralelo con el Infierno de Dante: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre.
Cuatro hombres poderosos, llamados el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, acuerdan casar a las hijas de cada cual en un ritual libertino. Con la ayuda de varios colaboradores, secuestran a dieciocho jóvenes (nueve hombres y nueve mujeres) y los conducen a un palacio cerca de Marzabotto. Con ellos están cuatro ex-prostitutas, también colaboradoras, cuya función será la de contar historias que exciten a los hombres poderosos, quienes entonces explotarán sexual y sádicamente a sus víctimas.

El Amante

El amante es una película franco-británico-vietnamita, dirigida por Jean-Jacques Annaud en 1991, basada en la novela autobiográfica de Marguerite Duras.

Una colegiala francesa que vive con su familia en la indochina colonial establece una apasionada historia de amor con un comerciante chino. Las convenciones sociales de la época consideran un amor así impropio, debido a la diferencia de edad y de raza, por lo que ambos lo mantienen en secreto. La historia de amor se terminará cuando la madre de la chica decide que tienen que regresar a Francia y el comerciante contrae matrimonio por conveniencia.

Elementos en figura de la Cultura "Tolita"

"Sol, diadema antropomorfa de oro y platino, conjunción simbólica del jaguar, la serpiente, el caiman y el aguila arpia".

Perteneciente a la Cutura Tolita que ocupó una amplia zona litoral de variados nichos ecológicos, desde la desembocadura del Río Esmeraldas hasta la bahía de Buenaventura en Colombia. Fue una sociedad muy estratificada en la que se destacaba el aspecto político-religioso.

El gran centro ceremonial situado en la Isla de La Tolita constituyó sus más notable núcleo ideológico, económico y cultural. El culto a los dioses en este lugar atraía una gran afluencia de gente de zonas muy diversas a participar en la ceremonias religiosas y enterrar a sus muertos. Esto motivó un extraordinario desarrollo de la artesanía suntuaria relacionada con ofrendas a los dioses, indumentaria festiva y ajuar funerario.
Sus alfareros elaboraron vasijas y figurillas de cerámica, a veces de gran barroquismo en sus formas y decoración: los orfebres produjeron con singular maestría ornamentos de oro, plata, platino, tumbaga y cobre; y, los talladores trabajaron el hueso y las piedras preciosas y semipreciosas.

En esta figura se fusionan una serie de elmentos que dan cuenta del gran desarrollo en materia de ciencia cosmica de este pueblo, y de su vision del mundo, de la vida y de la muerte.

Watchmen

Uno de los mejores comics de la historia, publicado a mediados de los ochenta, creado por los británicos Alan Moore y Dave Gibbons. Watchmen es una critica de la sociedad occidental del momento carente de valores, consumista y en cierto modo absurda.

La obra ha sido reeditada varias veces, normalmente en el formato de novela gráfica y traducida a distintos idiomas, entre ellos el español, además de obtener prestigiosos premios, como el Premio Hugo. Tras varios proyectos cancelados, Zack Snyder se encargó de adaptar el proyecto a la pantalla grande.
La acción de Watchmen se desarrolla en el año 1985, en el marco de una ucronía en la que los Estados Unidos están a punto de entrar en una guerra nuclear con la Unión Soviética. En este escenario, se relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente y los hechos que rodean el misterioso asesinato de uno de ellos. Watchmen presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, que lucha contra sus trastornos y fracasos y que, con la notable excepción del Doctor Manhattan, carecen por completo de superpoderes.

La deconstrucción que la obra realiza del arquetipo convencional del superhéroe, combinado con el innovador uso de técnicas cinemáticas, de abundante simbolismo y de la metaficción, han ejercido una importante influencia sobre cómics y películas posteriores.

Analisis de Imagen

Actualmente en el pais se inició el debate sobre la nueva Ley de Comunicación, tanto en medios impresos, radio y televición se divulgan posturas frente a los proyectos presentados.

Son tres los proyectos que se analizan en la Asamblea Nacional: el proyecto del Gobierno, el de Cesar Montufar y el del Foro de la Comunicacion conformado por movimientos sociales e indigenas.

La punta de lanza dentro del debate es el tema del control de contenidos que los medios presentan a diario, todos los proyectos apuntan a que debe ser la Comisión de Tranparencia la que sea encargada de este aspecto el desacuerdo está en quienes seran los mienbros que conformarán de dicha Comisión , es así como el debate continua...

El ultimo tango en Paris

Último tango en París es una película franco-italiana de 1972, dirigida por Bernardo Bertolucci. Protagonizada por Marlon Brando, Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud en los papeles principales.

Una mañana de invierno, Paul, un hombre de 45 años, que recién ha enviudado, y Jeanne, una muchacha de 20 años, se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La atracción entre ellos es muy fuerte, y mediando tan sólo unas cuantas palabras, hacen el amor apasionadamente en el piso vacío.
Cuando abandonan el edificio, establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse sus nombres. Paul consigue alquilar el departamento, donde comienzan a tener furtivos encuentros, relación que se caracterizará por una fuerte violencia verbal y sexual ejercida por él hacia Jeanne.

Historia de O

Historia de O es una novela de la escritora francesa Pauline Réage (pseudonimo de Dominique Aury) publicada en 1954. Intelectual francesa además de escritora.
En 1975 fue llevada al cine por el realizador francés Just Jaeckin y protagonizada por Corinne Clery. La heroína de la novela tiene el nombre más corto posible, que consiste únicamente en la letra O.
En realidad es un acortamiento del nombre de Odile y también es "objeto" u "orificio". Una O mayúscula como una representación simbólica de cualquier agujero. O es la historia de una hermosa parisina fotógrafa de moda, que es obligada por su amante a llevar los ojos vendados, encadenada, azotada, perforada, a llevar una máscara y le enseña a estar siempre disponible.

Caligula

Calígula es una película sobre el polémico emperador romano del mismo nombre, rodada en 1979 y dirigida por Tinto Brass. Calígula decide asesinar a Tiberio para ponerse como Emperador del Imperio Romano. Sus excentricidades y excesos hacen de él un hombre temido y odiado.

La pretensión del director Tinto Brass fue abordar la biografía de Calígula combinando espectáculo y emociones desatadas, lo bello y lo grotesco.

La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó más bien como un hito del cine erótico, más que histórico. Con el tiempo, su estética bizarra la convirtió en una obra de culto.

Emmanuelle

Emmanuelle el personaje apareció por primera vez en el cine en la película Io, Emmanuelle en 1969, representado por Erika Blanc. Pero fue a partir de la película francesa Emmanuelle de 1974 dirigida por Just Jaeckin cuando se dio a conocer el personaje internacionalmente. El nombre Emmanuelle (y sus diversas permutaciones de ortografía) han pasado a convertirse en sinónimo de película erótica.

A diferencia de muchas películas que trataron de evitar una calificación X, la primera película de Emmanuelle abrazó esa calificación, y se convirtió en un enorme éxito internacional con una audiencia estimada hasta la fecha de más de 300 millones de televidentes en todo el mundo.[1] En Francia Sigue siendo una de las películas más exitosas y, al parecer, se ha seguido viendo en algunos teatros durante años.

El imperio de los sentidos

Existen peliculas eroticas japonesas que muchos podrían catalogar como excesivas, es decir, que van mucho más allá de lo sensual. Sin embargo, la crítica cinematográfica ha visto en ellas un clásico del género erótico. Un caso es el del Imperio de los Sentidos. Estrenada en 1976, este film recrea la historia de una pareja de amantes y su forma de vivir el amor con una pasión insaciable. La importancia del sexo es tan esencial para estos amantes, que pasan sus días sólo en función de explorar hasta dónde llegan sus límites mentales y corporales. El imperio de los sentidos hace parte de las mejores peliculas eróticas, erigiéndose como un clásico.

dirigida por Nagisa Oshima que narra, de manera sexualmente explícita, un hecho ocurrido en la realidad en Japón, en la década de 1930. Fue una película que generó una gran controversia en su estreno.

PELÍCULAS ERÓTICAS

Uno de los géneros cinematográficos que causa ambigüedad en cuanto a su catalogación es el cine erótico. Dentro de las películas eroticas existen tanto producciones que buscan el arte como expresión, como las que tienden a un objetivo comercial.

arquetipos de cine erótico se han caracterizado por atar un componente dramático y complejo a las historias, al mismo tiempo que le dan importancia al componente sexual. La psicología de los personajes y las situaciones que los rodean están cargadas de elementos que complejizan la esencia de la historia y las diferencian del erótico comercial.

PELICULAS DE CINE EROTICO

Esto es tan solo una lista que se ocurre . Talves sirva de algo. Pero esta lista no pretende juzgar ni enalteceerlas. La mayoría de estas películas ya las conocerás. Entonces, como todo en esta vida en la que lo mejor es gratis (el sol, el mar, la playa, los mejores libros, la mejor música, las mejores películas, ...) vas y la ves.

1. El último tango en París (Bernardo Bertolucci)
2. Portero de noche (Liliana Cavani)
3. El imperio de los sentidos (Nagisa Oshima)
4. La luna (Bernardo Bertolucci)
5. Betty Blue (Jean Jacques Beineix)
6. Crash (David Cronenberg)
7. El Decamerón (Pier Paolo Pasolini)
8. Historia de O (Just Jaeckin)
9. Salón Kitty (Tinto Brass)
10. El Gato Fritz (Ralph Bashki)
11. Belle de jour (Luis Buñuel)
12. Luna de hiel (Roman Polanski)
13. Saló, los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Pasolini)
14. La llave (Tinto Brass)
15. Soplo al corazón (Louis Malle)
16. La mujer en la arena (Hiroshi Teshigahara)
17. El ansia (Tony Scott)
18. Malena (Giuseppe Tornatore)
19. Ese oscuro objeto del deseo (Luis Buñuel)
20. Matador (Pedro Almodóvar)
21. Jamón, jamón (Bigas Luna)
22. Delicias turcas (Paul Verhoeven)
23. Calígua (Tinto Brass)
24. Tamaño natural (Luis G. Berlanga)
25. El cartero llama dos veces (Bob Rafelson)
26. Bilitis (David Hamilton)
27. Querelle (Fasbinder)
28. Soñadores (Bernardo Bertolucci)
29. Lucía y el sexo (Julio Medem)
30. Emanuelle (Just Jaeckin)